Публикации |
Прекрасное становится доступным
Источник: Антонио Менегетти – "DESILLUSIONIST" №5 2006
Рисование – как игра, ласка, пение, творение… как «тайное удовольствие», не требующее понимания, одобрения или признания его другими. Подобно тому, как мы не нуждаемся в разрешении на право жить. Это основополагающая потребность человека и факт жизни. Очень часто об искусстве говорят как о «свободной гениальности», воспринимая его при этом на основе определенного «клише», не умея оценивать его с позиции собственной жизненной непосредственности.
ВОЙТИ В ИСКУССТВО
Искусство – это бесконечность лирических форм и интеллектуального видения. Предметом искусства является эстетика – форма всего, что представляет собой жизненный мир, а человек как художник и как зритель — его инструментом. Искусство – мир всеобъемлющий, в него входит как бог, так и человек. Это мир психического порядка, который в своем максимальном выражении есть порядок эстетический, а значит – красота. Он бесконечен, и человек улавливает только некоторые вещи из этой беспредельной красоты.
Мир жизни – основа эмоций, цвета, света, борьбы, теней, времени, пространства, интенциональности, но он доступен и внутреннему обладанию, которое становится возможным, когда субъект постигает совершенную форму объекта. Под эстетической интенциональностью понимается то, в чем состояла воля жизни при создании красоты мира, то, каким был проект, какова была цель реализации бесконечного множества вещей, наблюдаемых в природе. Постигать искусство означает быть участником той эстетической интенциональцости, специфика которой всегда выясняется актом творения.
ПРЕКРАСНОЕ СПОКОЙНО
Наше тело, наша душа, наша психика созданы из порядка и красоты. В них есть некоторое равновесие, пропорция, СВЯЗЬ, доставляющая удовольствие. Ошибка дана как возможность, она существует не в порядке жизни, а в посреднике, в художнике, в человеке. Когда художник пользуется пропорцией, умеет ею управлять и проецировать, он пребывает в универсальности искусства. Неспособность уловить ту форму, которая творит красоту, происходит из-за ограниченности художника, его случайной ошибки. Художник может использовать любую технику; важно, чтобы ему удался образ, видение. Он должен суметь выразить проекцию лирической интуиции. Ни один момент искусства не имеет своей специфической фотографии. В сущности, художник призван суметь материализовать (с помощью скальпеля, кисти, пера и т.д. видение, которое обнаруживает свое присутствие. Художник должен быть способен к экономному использованию знаков, точно передающих эстетическую ИЛИ формальную интенциональность. Следовательно, он должен обладать высшими техническими и познавательными навыками в своей области. При взгляде на художественное произведение мы должны чувствовать тепло духовной трансцендентности. Прекрасное становится доступным, когда напряжение бытия обретает свой покой.
ИСКУССТВО ВНЕ КАНОНА
Микеланджело, Рафаэль и Леонардо не создавали чистое искусство, поскольку должны были исполнять логические предписания властвующего порядка. Все соотношения заранее разбирались теми, кто заказывал работу. Это и образовывало структуру в чувствах художника. Когда Рафаэль, Микеланджело, Джотто, Чимабуэ подчеркивали в изображении идеологию системы, чистое искусство было невозможно. Но когда Рафаэль изображает в лике мадонны любимую женщину, начинается собственно искусство. Это относится также к Мурильо, Веласкесу Рембрандту и Гойе: до тех пор, пока они работают в функции системной идеологии, они остаются превосходными, но системными мастеровыми и не являются креативными создателями раскрытия и откровения искусства. Когда же, напротив, образы и чаяния системы используются для того, чтобы передать универсальные эмоции, неповторимость и абсолютность художника, тогда мы получаем искусство.
БОГИ ВО ВСЕМ
Я не умею петь так, как Мария Каллас, но когда она поет по-особенному, я наслаждаюсь ею и понимаю ее больше, чем она сама понимала в своем оперном пении. Поэтому можно быть тем, кто умеет наслаждаться искусством более высоким способом, чем художник. В конечном счете, создание искусства состоит в умении идентифицировать эту интимность и наслаждаться ею. Мы должны быть способны приобщиться к паническому пантеистическому миру, дабы уловить его послания, его сообщения, представляющие собой пути духа. Художнику необходима функциональная способность духа, который должен быть посредником внутреннего порядка, равного порядку всего мира жизни.
Не столь важно уметь создавать искусство, лучше знать его и жить им.
Из книги Антонио Менегетти «ОнтоАрт»